经常有很多人提出各种各样的声乐问题，种种说法令人眼花缭乱。大家对声乐的执着和热情值得表扬，但对专业问题的理解一定要严谨并且准确。下面是小编为大家收集关于纠正声乐初学者学习过程中的几个常见问题，欢迎借鉴参考。
1.打哈欠：
是声乐教学过程中比较模糊的一个提法。注意，这仅仅是一个提法，而不是方法。声乐的方法只有一个，就是气息、声带、共鸣腔体的协调运用。而提法有很多种，为什么出现这么多种提法?是为了解决每个人不同的具体的问题。他的喉咙紧，老师说要试着找到打哈欠的感觉，你的喉咙已经很松了，再打着哈欠去唱，不是离正确的标准更远了吗?
2.靠后唱or靠前唱：
这也是容易给大多数学习者造成混乱的问题。有些老师提倡靠后唱，还有一些老师提倡靠前唱，不理解的同学便产生了很大的困惑。其实这也是一个灵活的提法，那声音的正确位置在哪里?不在前，也不在后，而在前与后中间的平衡点。今天你声音太靠后了，你就要往前调整，明天你声音靠前了，又应该往后调整。我们每天的练习状态是不同的，你要对这种状态有一个理性的分析，才能准确地进行调整。初级的学生没有这种调整能力，要依靠老师的帮助。但听觉一定要准确，是一种平衡，而不是绝对靠前或靠后。也有不同的作品不同的情绪，需要你有前后变换位置的情况，就要根据艺术指导的要求进行。
3.气沉丹田：
一些学生演唱出了问题，热心的朋友总会说气息不够或气息不深，这也是一个不严谨的提法。气息是歌唱的动力源泉，这个说法是没错的，但气息的位置在哪里?在你每个乐句的第一个起音的位置，你第一个音出来气息浅了，第二个音是不太好调整对的。所以，你起音的时候气就要深，但不是绝对的深，造成上下不平衡，不仅用不上，反而变成了多余的力，影响演唱。正确的气息位置是要自然地找到一个深与浅的平衡点，这个点找到后就不要再往下找了，而是要注重气息的均匀流畅与舒展保持，千万不能僵。这样演唱短句时可以保证音符的跳跃感，演唱长乐句又能保持连贯与张力，使音色富于变化。
4.真假混声：
我认为这种提法对初级声乐学生来说并不是很合适。严格界定真声、假声再结合在一起，效果不好，容易使声区过度痕迹明显，造成整体音色不统一。人的声音分为真声、假声两种机能。中低音区真声机能多，假声机能少，高音区假声机能多，真声机能少。为了达到良好的听觉效果，所谓混声并不是到了换声点才开始，而是在中音区就开始准备，逐渐调节声音的明暗亮度、真假比例，尤其对于女声而言，几乎所有声音都含有混声成分。我们应该把精力主要放在气息和声音位置与母音调节上，到了换声区便很自然地能过度过去。
5.艺考着装：
一些老师和同行鼓励学生穿礼服，弄得很隆重，其实对学生的发挥反而造成了不好的影响。考场时间安排是非常紧凑的，各种情况都有可能发生，一是天气寒冷，穿礼服可能会产生各种突发状况，容易给考生造成紧张;二是穿礼服缺乏亲和力，展示的是一种假象美。其实大多数老师并不是很赞同学生穿礼服考试。考场上，除了对声音条件的判断，老师还会着重分析学生的艺术理解和情感表达能力，包括一举手投足、一个眼神，都能体现出一个人的修养和素质，他们寻找的是积极、健康、真诚、大方的学生。所以，我建议考生，准备干净利落、明快活泼的简装，做好你自己学生的形象即可。考场上唱情感、唱修养，表达出你想要表达的东西，你就成功了。
