京剧吐字练声方法

发布时间:2021-09-23
京剧吐字练声方法

  科学练声的目的是要把学生自身的嗓音潜力上的最佳品质开发出来,其中包括掌握正确的呼吸方法、音域的开发、共鸣腔的运用、正确的发声状态等系列的训练内容,这也是基础练声的范畴。下面小编整理了京剧吐字练声方法,供你阅读参考。

  京剧吐字练声方法一、“闭嘴打哈欠”的妙用

  “闭嘴打哈欠”,这是个非常生动形象的训练方式,日常生活中每个人都会打哈欠,然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭,这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的最佳状态。

  打哈欠时嘴张得开,两腮的肌肉都是主动配合的,牙关抬得高,上下颌打得开,这是发声的基本要求,如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度,如果嘴张得太大,一是影响舞台形象,二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。必须以闭嘴打哈欠的口型,反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开,这是通向头腔的要道,因为它们上连鼻腔,下连胸腔是个联络站,充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。帕瓦罗蒂认为: “口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器,是获得优美音色和声音上下贯通的保证。”养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。

  京剧吐字练声方法二、打开鼻腔

  这是获得头腔共鸣及高音位置的关键,有的人演唱时鼻音很重,除了生理现象,如患了鼻炎之外,通常是因为声音上下不贯通,在鼻腔处窒息了,声音到不了头腔。训练时要求学生发声前,使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开大槽牙啃咬东西状) ,同时使鼻周围的神经兴奋起来,如同打喷嚏前的感觉,又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会,还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱,好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法,指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置,这个位置找到了,就找到了头腔共鸣的通道。

  京剧吐字练声方法三、前、后两张嘴的功能

  演唱发声时,声音不是直接从前面的嘴出来,它是“靠后唱、往前传”的一种反向提法,有一种说法“歌唱的嘴,在脖子后面。”我们想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱,这样与我们提倡的“闭嘴打哈欠”及打开牙关的要求是一致的,即做到嘴张开,上下分开至少可塞进一手指的嘴形。孔令华在《声乐入门》中说: “歌唱时好象有两张嘴,前面的嘴是管咬字的,后面的嘴是吐母音、发声用的,与声音位置关系最密切的不是前面的嘴,不是口腔的前半部和嘴唇,而是口腔的后半部,是咽腔,这是可调节的部分,是通向头腔的要道,充分地打开这部分,有助于获得头腔共鸣。”又如北方的曲艺——含灯大鼓,演唱者的牙咬着灯,演唱时完全是靠口腔的后半部,即声音从咽腔通向头腔。我曾在训练学生做发声练习时,让她们用牙咬住自己的手指来唱,以此来体会打开后牙槽,用后面的“嘴”发声的感觉。

  通过打开喉咙——打开牙关——打开鼻腔——开发前后两张嘴的功能——坚挺后咽壁一系列训练,可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一,并扩展了音区,增强了表现力。

  京剧吐字练声方法四、关于“一响遮百丑”的误

  戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话,就是即便某演员各方面都不够理想,但由于一开口声音很“唬人”,于是人们便给予“一响遮百丑”的评价。这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。我认为这并不是什么好话,因为是嗓子响把“丑”遮掩了,可是“丑”本身问题依然存在没有解决。对于声音的要求,响不是目的,要悦耳、动听,要有乐感。对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。在教学中曾碰到有些学生不择手段地把声音唱得很响,遇到这种情况,我便告诉他们火车和轮船的鸣笛声非常响,但那不是音乐,人听了会烦躁。

  我会终止他们这种错误方法的演唱和练习,指导他们进行以下训练:1.轻声练习:在气息支撑的状态下练习小声演唱。2.关闭声门练习:好像是嗓子“哑”了,用了气也发不出声的感觉。这样练习是为了使学生学会使用气息的支撑、学会收缩、控制喉管和咽管,不扯着喉咙喊。3.“吹哨”演唱练习:体会用双唇的中间、犹如小嘴对着笛子眼儿吹,体会用吹哨的感觉来唱。4.“u”母音的练习:“u”母音便于稳定喉头,打开喉咙,找到通向头腔共鸣的通道。通过这样的练习,一方面学会用气,并使气息、声音都能集中进入“管子”也可称“通道”。在小声唱的基础上训练到方法正确以后再逐步放声。这个“管子”便是人体从上到下( 头腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通过声带纵向贯通形成的共鸣音。